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猫人晶晶 新手上路
猫人晶晶 发表于 2011-11-23 15:48:14
赵老师作为东北人,在舞台上无论是小品,还是电视剧,电影题材当中的表现。完全是以东北话为主的表演叙事风格。而东北话的本身有两大特点。
第一,因为地理历史上面的原因,让东北这块黑土地,虽然是三省相连,但口音极其相似,可以说和其他带有方言的地域相比。东三省的语言无论在发音和常规口语语法上面的特点几乎没有什么区别。
第二,而东北话自身本来就不能被定义为方言,相对其他省份的方言,东北话和标准普通话的发音及其相似,我们长期习惯把东北话宏观的定义为东北口音。东北话的这些特点,本身的就更容易让东北话的发展可以不用受到一些局限,它可以完全的吸收其他地方语言发音和口语的习惯,或者容纳根据时代发展变迁的一些新式外来语新名词,完全都可以统筹为东北话。
   
     所以,东北话自然在文化表演领域里面必然的拥有一定程度的空间。而曲艺形式的表演本身也多以北方语种为主,比如京派的相声,说唱类的天津大鼓等,甚至包括观众们很喜欢来自南方著名相声演员奇志,大兵等笑星。他们的语言表演风格笼统地概括,应该也主要以向北方语种的特点靠拢,而正如同刚才所说,东北话自身属北方语系,与普通话的接近,更容易容纳吸收其他地域说话风格等特点,那么在小品里面经常出现变成了理所当然,当今活跃在舞台上面的喜剧小品演员多以东北人居多,一些题材的艺术作品以东北话为主也似乎可以让更多的观众接纳。而赵老师作为典型的东北人,以其多年来的舞台经验和熟练运用语言的能力,造就出来的一个个以东北话为主的小品或者艺术作品能够成为不朽的经典也就不足为奇了。
   
     之所以把东北话作为本山老师在艺术作品当中最主要最重要的采用语系加以表述,除了本山老师自身骨子里面固有的特点以外,更多地说明东北话完全可以作为小品一种独有的表演形式出现,甚至是前沿。就好像赵丽蓉老师的唐山话,郭达老师刚出道时候的陕西话,也都造就了一个时代的时尚经典,但东北话客观上面延续的流传。足可以表明这种带有地方口音的表演风格,在多年以来是可以让更多的观众接受,应该是一种不争的事实。针对一些朋友,我想大概更多的是南方的朋友居多,提出本山老师东北风格的表演作为南方人有些地方会很难让人弄懂,在这里我认为做了一些不一定具体清晰,但是比较系统的解释。正所谓,鱼和熊掌不能兼得,本山老师表演上面的发挥空间,作为喜爱他的观众应该是不加任何怀疑的,但众口的确难调,在语言能够迎合绝大多数观众的口味,实属一件不容易的事情了。所以本人在语言上面对于赵老师作品的解析,应该是对赵老师语言表演方面的一些理解和认同。如果仅仅是为了让所有人能够听懂,而修正了本山老师一些固有的特点,不但影响了本山老师和作品上面的风格和优势,更基本的就是实在有点画蛇添足,多此一举了。所以也希望一些南方的朋友能够在这方面有更加理性的认识和理解。

    特点
     赵老师在艺术作品当中以代表小人物,贴近生活的人物表现居多。我粗略的根据自己对赵老师作品的了解计算了一下,大概百分之九十五以上的人物特点都是我们生活当中最朴实,最真实的人物形象。所以这样在表演过程中,除了把作品影射的含义和内在表现出来,幽默方式和肢体,语言上面都极具质感和灵魂。好像就是自己在生活当中认识的某一个人,这样,更容易让大多数观众对于赵老师表演认可认同和赞许。其作品按类型区分的话,我认为主要分为这么几种形式。诙谐幽默,感人幽默,讽刺幽默。以历届中央台春节晚会为例。
诙谐类----代表作品,
90年,相亲。
91,小九老乐。
93,老有所为。
97,红高粱模特队。
98,拜年。
99,昨天,今天,明天。
2000,钟点工。
2003,心病。
2006,小崔访谈。
2008,火炬手。
2009,不差钱。

感人幽默系列
1992,我想有个家
1995,牛大树提干
1996,三鞭子

讽刺幽默
2001,卖拐
2002,卖车
2005,功夫
也就是著名忽悠系列!
     当然,这只不过是我个人角度的总结,并且承认其实这三种特点在本山老师的作品当中都是相辅相成,交错使用的。只不过我个人在宏观上按照程度来对于春晚作品的一个分类。其实有人说赵本山的作品单调,一脉相承,必然是不客观的,只不过赵老师塑造的形象普遍来源于社会基层,与大众生活的角色深入贴切,所以自然会给观众一种相似感,而如果从细致的角度来解析,每个角色都有其不同的特色,除了几个连锁系列题材的小品,比如昨天,今天,明天和小崔访谈里面的黑土,其塑造的形象在年龄上面都有明显的差别。相亲里面的替子看对象的父亲,大概是55岁左右。小九老乐里面的男主妇形象,应该是在30岁刚刚而立之年。老有所为里面的老艺术家应该是在60--62岁之间。红高粱模特队里面的领队应该是在45岁上下。诸如此类,如果详细分析的话,都有明显的差距。而赵老师根据不同形象地塑造,无论在说话的语气和态度上面都做到源于生活,高于生活。让一个个鲜活的形象始终留在我们记忆当中。
   
     另外,赵老师塑造的形象除了表演上面的炉火纯青以外,其形象脍炙人口的原因,就是如同我所分类的那样,作品极具各种意义上面的特点,以感人幽默和讽刺幽默为证,比如我想有个家里面的离异男子透露着纯粹的真实,如同邻居家的大哥,牛大叔的形象脍炙人口,不单是因为情节的诙谐幽默,也因为牛大叔秉直具有责任感的性格更容易让我们反思一些客观存在的社会问题。至于三鞭子里面的老人家,可能是赵本山第一次在春晚尝试的化妆小品,虽然在风格上面算是一种突破转换,但是把纯朴农民的心态心思心情表现的一览无遗,尤其最后念号子抬汽车时,赵老师那沙哑的声音更渲染了一种号召力,我至今都无法判断出那种沙哑是一种表演情绪激动所致,还是临场发挥。。。。总之,赵本山以不变应万变,而万变又不离其中的表演特色使他的作品能够让广大人民群众得到一种最佳视觉和情绪上的满足。
   
     赵老师塑造的人物形象多以好人居多,无论是小品当中的角色还是影视剧作品中的形象。来的都是客里面的食堂管理员,到一乡之长里面的代理乡长,无论是带领村民致富的刘老根,还是历经波折的马大帅,都以各种不同的好人形象在近年来深入人心。受到广大人民群众的喜爱!而赵本山老师作为著名表演艺术家在各种赈灾义演还是捐款公益活动当中,也都起了一个很好的榜样作用!记得非典时期,赵老师捐给小汤山医院10万,汶川地震捐款180多万还有零头,等等。说这些似乎有点跑题,但是我认为正是赵本山老师为人如此真实正直,才会让舞台上那些好人的形象深得人心,入木三分。而且介绍诸多此类不是跑题,也并非拍马屁之嫌,而是针对当下某些公众型人物,以公开身份的形式表现出对赵老师作品上面的不客观评价作为表态。如果对赵老师的作品有深入直接的喜爱了解研究的话,绝对不会说出如此轻率且不负责任的观点。如果说赵老师忽悠系列里面大忽悠的形象只是一种哗众取宠,没有深刻意义的话,我想如果看不出这是一种针对一时社会上面不良现象讽刺的话,我实在感觉没有必要再作更多地解释了,至于评价低俗的群体,让我联想到鲁迅曾经说过的一句话----最大的蔑视就是置之不理!以上,是我对赵老师在艺术作品上特点概括的理解。
  具体作品概括解析

   
    京城文化习惯把闲着没事满嘴跑火车皮的聊天方式叫做侃,全称侃大山。这种市井文化的流传大概跟早些年间的八旗子弟有关,闲着没事,拿着鸟笼到茶馆里面三三两两的喝茶聊天。而东北,把同样性质的行为,叫做扯,全称---扯独子!其实两者都不是贬义,只是对一些生活方式一种诠释。更与低俗无关。如果说艺术缺少了生活的滋补。其必然会缺少延续和发展的生命力。而很多艺术形式其实都是来源于最大众化的生活,而小品本身特征就是用最通俗的话语折射出幽默和一定意义。
   
     我最早接触赵老师作品应该是在89年,那年我9岁,其实是8岁,因为我早上了一年学。第一个作品的名字坦率地说,记不清了。但情节依稀历历在目。还记得里面有个经典台词----小桌一放,啥事儿都忘。当时的确成了一种新生幽默力量的崛起。然后90年春晚的相亲应该成就了赵本山艺术生涯的奠基。在这里我尽可能的对赵老师作品作一些个人观点上面概括地论述。

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发表于 2011-11-25 00:16:58 |显示全部楼层
  看完楼主的帖子,我的心情竟是久久不能平静。正如老子所云:大音希声,大象无形。我现在终于明白我缺乏的是什么了,正是楼主那种对真理的执着追求和楼主那种对理想的艰苦实践所产生的厚重感。面对楼主的帖子,我震惊得几乎不能动弹了,楼主那种裂纸欲出的大手笔,竟使我忍不住一次次地翻开楼主的帖子,每看一次,赞赏之情就激长数分,我总在想,是否有神灵活在它灵秀的外表下,以至能使人三月不知肉味,使人有余音绕梁、三日不绝的感受。楼主,你写得实在是太好了。我惟一能做的,就只有把这个帖子顶上去这件事了。  

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